Les Disciplines enseignées

Le cours d’Eveil est essentiellement un atelier de découverte autour de la danse.

L’enfant va découvrir: son corps (percevoir, localiser, différencier), la musique associée à la danse (écouter, danser en rythme, percevoir différentes dynamiques et énergies), la notion d’espace (percevoir le corps dans l’espace, comprendre l’espace comme lignes, formes, volumes et niveaux) et les autres élèves (développer la pratique collective, le partage, l’écoute…)
Sous forme d’ateliers ludiques, l’enfant va s’échauffer, s’étirer, mettre son corps en mouvements, dans l’espace, sur un support musical, afin d’arriver à une précision du mouvement, qui sera mise en exécution sur la fin de cours, par l’apprentissage d’une phrase chorégraphique commune.

Né sur le sol américain, le Modern Jazz est arrivé au même moment que la musique jazz aux Etats-Unis. Cette danse puise dans le travail rythmique tout en gardant le côté technique. Elle est connue comme étant une danse harmonieuse, technique et parfois acrobatique. Elle tire son origine des danses afro-américaines de la fin du XIXème siècle. Contrairement aux autres danses, elle permet d'être plus libre de ses mouvements pour libérer votre esprit au rythme d'une musique entrainante.
Dans les années 1900, l'expression « modern jazz » va apparaitre. Cet art est né dans les studios de New York de Matt Mattox, un chorégraphe. Il superpose le classique, le flamenco et divers folklores populaires et primitifs car pour lui, la source du mouvement est partout. Il a été initié par les pionniers de la danse moderne : Ruth Saint Denis et Ted Shawn qui travaillent sur l'énergie et la dynamique, tout en favorisant l'expression individuelle.

La danse classique est célèbre pour ses techniques rigoureuses. Les danseurs classiques doivent maîtriser des positions de base, telles que les pliés, les tendus, et les dégagés. Les pointes, des chaussures spéciales, permettent aux danseuses de danser sur la pointe des pieds, ce qui demande un équilibre, une force et une flexibilité exceptionnels.

La discipline et la précision sont essentielles dans la danse classique. Les danseurs doivent s’entraîner ardemment pour atteindre la perfection dans leurs mouvements, créant ainsi l’illusion d’une grâce sans effort.

Le street jazz est un style de danse qui a émergé aux États-Unis dans les années 1990. Il est considéré comme une fusion de la danse modern jazz classique et de la danse hip-hop, en incorporant des éléments de danse contemporaine et de funk. Il est décrit comme un style de danse plus libre et plus expressif que le jazz classique, en donnant plus d'importance à l'interprétation personnelle et à la créativité.

Le courant moderne a contribué au développement de la danse contemporaine. Ce style est plus tourné vers l'expression grâce à la création de nouvelles techniques en réalisant des mouvements plus légers et surtout plus fluides. Cet art reprend les techniques du ballet mais surtout de la danse moderne comme les mouvements au sol, l'improvisation et le côté aérien. Cependant, la gestuelle ne fait qu'un avec la personnalité du danseur qui la pratique.
C'est dans les années 1970 que la danse contemporaine arrive en Europe. Peu après l'apparition de la danse moderne qui a révolutionné les codes de la danse classique.
Il y a deux chorégraphes américains emblématiques qui sont Merce Cunningham et Trisha Brown.
En France, la danse contemporaine se démocratise seulement dans les années 1970 grâce à Alwin Nikolais, un danseur - chorégraphe qui créa le centre national de danse contemporaine.